Što je ambijentalna glazba? Kako to zvuči?

5. Pregled i značajke -

Ambijentalna glazba je glazbeni žanr koji stavlja naglasak na tonske i atmosferske kvalitete u odnosu na ritmičke. Trebala bi izazvati atmosfersku kvalitetu i prilagoditi se nekoliko razina pozornosti slušanja bez nametanja određenog. Teško je koristiti zvukove jastučića i progresivnu modulaciju u pokušaju stvaranja raspoloženja umjesto nečeg ritmičnog. Osmišljen je kako bi stvorio nešto što se može pasivno percipirati i fokus je difuzan i bolje slušan na periferiji. Primarni fokus je melodija, a ne ritam, pokretanje jedinstvene teksture, kao i više istraživanja i dubine.

4. Podrijetlo -

Sedamdesetih godina dvadesetog stoljeća, ambijentalna glazba nastala je tijekom razdoblja "orijentiranih stilova" kada su se pojavili instrumenti poput sintetizatora u Velikoj Britaniji. Nekoliko instrumenata utjecalo je na pojavu glazbe, primjerice, rad tangerinskog sna, klastera i Erika Satieja. Godine 1978. Brian Eno je popularizirao glazbu svojim vrhunskim ambijentalnim albumom. U kasnim 1980-ima nastao je ambijentalni glazbeni preporod s istaknutim glazbenim žanrovima, uključujući kuću koja je dovela do pojave drugih žanrova kao što je ambijentalna kuća.

3. Širenje i razvoj -

Početkom 20. stoljeća francuski skladatelj Erik Satie koristio je dadaističko-nadahnuta istraživanja kako bi stvorio rani oblik ambijentalne glazbe, koju je nazvao "glazbom namještaja". On je to opisao kao glazbu koja se može svirati tijekom večere kako bi se stvorila atmosfera u pozadini, umjesto da se fokusira na posluživanje. Godine 1973. Eno je surađivao s Robertom Frippom u ranom eksperimentu u ambijentalnoj glazbi dok su ga dvije miješale manipulaciju na petlji od Enoa dok je Flip svirala gitaru nad njima i uspjeli su stvoriti dinamiku višeslojnih komada. Godine 1990. ambijentalna glazba je postala popularna, a nekoliko glazbenika otišlo je na nju i nazvano je ambijentalnom kućom, a svi umjetnici sudjeluju u popularizaciji i diversifikaciji.

2. Poznati praktičari -

Ambijentalna glazba je vrsta glazbenog žanra koja je tijekom posljednjih nekoliko desetljeća dobila veliku izloženost i publicitet. Postoji veliki broj umjetnika koji su se usudili postati ambijentalni glazbeni umjetnici. Riječ je o širokom spektru senzacionalne glazbe koja se često divi različitim ljudima u svemiru. Neki od tih istaknutih praktičara su Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp i Davies.

1. Veći značaj i naslijeđe -

Ova senzacionalna glazba, koja se primarno fokusira na melodiju, a ne na otkucaje, uvelike se promijenila jer je ambijentalna glazba zamaglila prostore i linije razlikovanja između različitih oblika jedinstvene suvremene umjetnosti. Ljudi se povezuju sa zvukovima iz okoline koji se koriste u ambijentalnoj glazbi, što može stvoriti privlačan kontrast i tako intimno uključiti slušatelja. John Cage je rekao da je umjetnikova odgovornost usavršiti svoj rad kako bi postao atraktivan i zanimljiv, a ambijentalna glazba zadovoljava tu kvalitetu jer je mnogi ne slušaju, već je voli. Postoje implikacije ambijentalne glazbe, kao što je korištenje fraktalnih koncepata umjesto linearnih. Dakle, pomaže u razumijevanju šireg raspona zvukova i novom načinu slušanja glazbe

Preporučeno

U kojim zemljama možete "kupiti" državljanstvo?
2019
Koliko brana ima na rijeci Colorado?
2019
Gradovi na ili u blizini ekvatora
2019