Umjetnički pokreti kroz povijest: Sažetak ekspresionizma
Opis
Početkom četrdesetih godina prošlog stoljeća umjetnost apstraktnog ekspresionizma koja je prkosila konvencijama u tehnici i predmetu stvorila je u New Yorku mala skupina američkih slikara. Ova spontana umjetnička forma, koju karakteriziraju žestoki potezi kistom i označavanje, više utječu na emocije i psihologiju umjetnika nego na konvencionalnu umjetnost. U stvaranju apstraktnog ekspresionizma umjetnici cijene aspekt improvizacije u kojem sudjeluju. Abstraktna ekspresionistička umjetnost prema umjetničkom muzeju Metropolitan probila je novo tlo i smjer u svijetu umjetnosti. Platna apstraktnih umjetnika bila su ispunjena poljima raznih boja koje izgledaju neuredno i teško ih je razabrati manje umjetničkim očima. Ti su umjetnici apstraktnu umjetnost promatrali kao avanturu u nepoznati svijet mašte, suprotstavljeni zdravom razumu.
Početni apstraktni zagovornici ekspresionizma
Početni zagovornici apstraktnog ekspresionizma bili su Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, među ostalima. Na njih je utjecalo stajalište da umjetnost treba biti nadrealna i da dolazi iz nesvjesnog uma. Joan Miro, slikar automatizma iz Španjolske, bila je njihova referenca. Uspjeh apstraktnih slikara ekspresionizma u New Yorku naposljetku je potkopao tradicionalne pariške kolege. Kao rezultat toga, američka dominacija moderne umjetnosti u svijetu međunarodne umjetnosti započela je u razdoblju poslije Drugog svjetskog rata, prema umjetničkoj priči. Rat i njegove posljedice također su inspirirali te umjetnike koji su vidjeli tamnu stranu ljudske prirode i tražili kreativni izlaz kako bi izrazili svoju zabrinutost kroz apstraktnu umjetnost. Nakon završetka rata nadrealni umjetnici poput Salvadora Dalija, Maxa Ernsta, Piet Mondriana, Fernanda Legera, Andrea Massona i Andrea Bretona imigrirali su u SAD i time povećali popularnost apstraktnog ekspresionizma.
pozadina
Rani temelji apstraktnog ekspresionizma postavljeni su tridesetih godina prošlog stoljeća kada je europski modernizam bio izložen njujorškim umjetnicima. Grad je imao nekoliko mjesta na kojima je izložena avangardna umjetnost iz Europe. Muzej suvremene umjetnosti otvoren je 1929. i imao je zbirku europske umjetnosti koju je donio prvi redatelj Alfred H. Barr Junior, prema Metropolitan Museum of Art. Tu je bio i Muzej žive umjetnosti Alberta Gallatina, čiji je domaćin bio Sveučilište u New Yorku od 1927. do 1943. godine. Imao je djela europskih umjetnika kao što su Piet Mondrian, Naum Gabo i Lazar El Lissitzky, što je uvelike potaknulo apstraktne ekspresioniste u New Yorku. Radovi ruskog slikara Wassilyja Kandinskog, koji je zaslužan za popularizaciju apstraktne umjetnosti, također je bilo istaknuto u New Yorku, a izlagalo se u Muzeju neobjektivnog slikarstva otvorenog 1939. godine.
nasljedstvo
1940-ih, apstraktne slike umjetnika poput Pollocka šokirale su publiku. Godine 1947. osmislio je novi način slikanja slijevajući boju na sirovo platno raširenu po tlu i puštajući da kaplje. Umjetnici poput Kooninga također su razvili gestualni stil apstraktnog slikarstva spojen s ikoničnim figurativnim slikama, prema Metropolitan Museum of Art. Za ove apstraktne ekspresioniste autentičnost njihovih slika leži u njegovoj izravnosti i bliskosti izraza, čime se otkriva umjetnikov jedinstveni identitet. Od 1943. do sredine 1950-ih godina, u New Yorku se dogodilo razdoblje ekspanzije apstraktnog ekspresionizma. Svijet umjetnosti pomaknuo je svoj umjetnički fokus s Europe na New York, gdje je počela prva generacija ekspresionizma. Sljedeća generacija umjetnika apstraktnog ekspresionizma u Europi i SAD-u bila je usporedna s onima koji su je pokrenuli.
